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NEWS
1903, 2026
Astrid Heubrandtner2026-04-03T22:32:00+02:00
Review AAC Goes Diagonale
1303, 2026
Astrid Heubrandtner2026-04-03T20:16:16+02:00
IMAGO Statement on Artificial Intelligence, Cinematographic Authorship, and Creative Responsibility _ IAGA Vienna 26
1203, 2026
Astrid Heubrandtner2026-04-03T22:34:09+02:00
50 Jahre AAC – Geburtstagsfest im Gartenbaukino
1103, 2026
Astrid Heubrandtner2026-04-03T22:32:45+02:00
IMAGO Annual General Assembly 11.-13.3. 2026 in Wien – Internationaler Austausch und starke Impulse für die Kameraleute
403, 2026
jan2026-03-05T11:19:02+01:00
50 Jahre aac
812, 2025
Astrid Heubrandtner2025-12-12T17:41:36+01:00
REVIEW: Frequenzmanagment am Filmset Workshop 6.+7. Dezember 25
512, 2025
Astrid Heubrandtner2025-12-12T17:41:02+01:00
REVIEW: VÖF + AAC Weihnachtspunsch
2911, 2025
Astrid Heubrandtner2025-11-29T16:42:47+01:00
Traurige Nachricht: Nigel Walters BSC verstorben
2211, 2025
Astrid Heubrandtner2025-12-12T17:50:37+01:00
Initiative Urheberrecht.at Konferenz 20.-21. November 2025

aac_cinematographers

I Verband der österreichischen Kameraleute |
📽️| DIE VISION IM BLICK | 🎞️
#aac #austria #cinematographers #dop #film #kamera #dievisionimblick
Der AAC gratuliert @kurtbrazda von Herzen zur Ehre Der AAC gratuliert @kurtbrazda von Herzen zur Ehrenmitgliedschaft im @dachverband_filmschaffende! Kurt ist AAC-Mitbegründer und war bis März 2009 Vorsitzender. Danach wurde ihm die Ehrenpräsidentschaft wegen herausragender Verdienste um den AAC verliehen. Weiters ist Kurt Chair beim IMAGO Working Conditions Committee (IMAGO World Federation of Cinematographers). Vom Dachverband wurde Kurt zusammen mit anderen Filmschaffenden in die diversen Kurien des Künstlersozialversicherungsfonds entsandt. Heute ist Kurt als Regisseur vorrangig im dokumentarischen Bereich tätig. Auf den Fotos von links: Dachverbandsgeschäftsführerin Zora Bachmann (@zora_rocky), Kurt Brazda, @markusschleinzer (Regisseur, Drehbuchautor, Vorsitzender des Dachverbands) Fotos @clausmuhr . . . #dachverbandderfilmschaffenden
50 Jahre AAC - meet our members! Lisa Eidenhammer 50 Jahre AAC - meet our members! Lisa Eidenhammer (@lisaeidenhammer) studierte MultimediaArt in Salzburg mit der Spezialisierung auf Film und begann ihre Karriere im Produktions- und Lichtdepartment. 2013 zog sie nach Wien, wo sie zunächst im Szenenbild tätig war, bevor sie sich 2015 der Kameraabteilung zuwandte. Sie arbeitete sich schnell zur Fokuspullerin hoch, zuletzt konnte sie in diesem Bereich ein halbes Jahr in L.A. Erfahrungen sammeln. 2024 debütierte sie erfolgreich mit „Bauchgefühl“ ihrem ersten großen Projekt als Kamerafrau. Die Serie, zum Thema Schwangerschaftsabbruch, gehört zu den meistgeklickten InstantFiction-Produktionen auf ZDF Neo und wurde für diverse Preise nominiert bzw. ausgezeichnet. Lisa Eidenhammer profitiert von ihrer vielseitigen Erfahrung in verschiedenen Bereichen der Branche und ihrem technischen Verständnis. Das und ihre langjährige Auseinandersetzung mit Fotografie macht sie zu einer einzigartigen Bildgestalterin. Zur Zeit arbeitet sie als B-Cam Operator, 2nd Unit Kamerafrau und lichtsetzende Kamerafrau. https://www.lisaeidenhammer.com/   Lisa Eidenhammer (@lisaeidenhammer) studied Multimedia Art in Salzburg, specializing in film, and began her career in the production and lighting department. In 2013, she moved to Vienna, where she initially worked in set design before switching to the camera department in 2015. She quickly rose to the position of focus puller, most recently gaining six months of experience in this field in Los Angeles. In 2024, she made her successful debut as a cinematographer with „Bauchgefühl“ (Gut Feeling), her first major project. The series, which deals with the topic of abortion, is one of the most-watched instant fiction productions on ZDF Neo and has been nominated for and won several awards. Lisa Eidenhammer benefits from her diverse experience in various areas of the industry on the one hand, and her technical understanding on the other. This, along with her long-standing engagement with photography, makes her a unique visual artist. She currently works as a B-cam operator, 2nd unit camera operator, and lighting camera operator. Porträtfoto: @judithstehlik.photographer
Konrad Milan (@konradmilan) ist seit über fünfzehn Konrad Milan (@konradmilan) ist seit über fünfzehn Jahren professionell im Filmbereich tätig. Seine ersten Schritte in der Selbstständigkeit machte er im Bereich Industriefilm und Werbung. 2024 absolvierte er sein Studium an der Filmakademie Wien im Fach Bildtechnik und Kamera. Zu seinen Arbeiten zählt ein für den Student Academy Award nominierter Kurzfilm sowie Werbungen und Dokumentationen. Seit 2026 ist er Mitglied der AAC - Austrian Association of Cinematographers. https://www.konrad-milan.com/   Konrad Milan has been working professionally in the film industry for over fifteen years. His first steps as a self-employed filmmaker were in industrial film and advertising. In 2024, he graduated in cinematography from the Filmakademie Wien. His work includes a short film nominated for a Student Academy Award as well as commercials and documentaries. Since 2026, he has been a member of the AAC - Austrian Association of Cinematographers. https://www.konrad-milan.com/
50 Jahre AAC – meet our members! Klemens Koscher ( 50 Jahre AAC – meet our members! Klemens Koscher (@klemens.koscher) ist als Kameramann hauptsächlich für Dokumentarfilme und Spielfilme tätig. Seine präzise, gefühlvolle und unaufdringliche Bildsprache hat zahlreiche Projekte geprägt, darunter DIE NOCH UNBEKANNTEN TAGE von Jola Wieczorek (Bester Dokumentarfilm beim Max Ophüls Preis). Für 27 STOREYS von Bianca Gleissinger erhielt er den Diagonale Preis für die Beste Bildgestaltung und für den Spielfilm I AM HERE! von Ludwig Wüst den Kodak Analog Filmpreis. https://www.klemenskoscher.com/   Klemens Koscher works as cinematographer on both documentaries and feature films. His precise, sensitive and subtle images have shaped numerous projects, including Jola Wieczorek’s DAYS YET UNKNOWN (Best Documentary at Max Ophüls Prize). He received the Diagonale Cinematography Award for Bianca Gleissinger’s 27 STORIES and the Kodak Analog Film Award for Ludwig Wüst’s feature film I AM HERE! https://www.klemenskoscher.com/   Porträtfoto: @judithstehlik.photographer . . . #austrianassociationofcinematographers #aac #kameramann #directorofphotography #austria
50 Jahre AAC – meet our members! Klemens Hufnagl ( 50 Jahre AAC – meet our members! Klemens Hufnagl (@klemenshufnagl), geboren 1979 in St. Pölten, studierte Multimedia Art an der FH Salzburg sowie Kamera an der Filmakademie Wien bei Wolfgang Thaler und Walter Kindler. 2011 wurde er zur Budapest Cinematography Masterclass unter Vilmos Zsigmond eingeladen. Seit 2008 arbeitet Klemens als freischaffender Kameramann. Sein Langspielfilmdebüt „Macondo“ feierte 2014 Premiere im Wettbewerb der Berlinale. „Die Einsiedler“ wurde in Venedig uraufgeführt und 2019 mit dem Österreichischen Filmpreis für Beste Kamera ausgezeichnet. Im selben Jahr erhielt Klemens auch die Auszeichnung für Beste Kamera auf der Diagonale für „Bewegungen eines nahen Bergs“. Weitere Arbeiten umfassen „Joy“, „Europa“, „Mond“, „Der menschliche Faktor“, „Altweibersommer“, „Märzengrund“ sowie zahlreiche Dokumentar- und TV-Produktionen.  http://www.klemenshufnagl.com/   50 Jahre AAC – meet our members! Klemens Hufnagl, born in 1979 in St. Pölten, studied Multimedia Art at the Salzburg University of Applied Sciences and Cinematography at the Vienna Film Academy under Wolfgang Thaler and Walter Kindler. In 2011, he was invited to the Budapest Cinematography Masterclass under Vilmos Zsigmond. Klemens has worked as a freelance cinematographer since 2008. His feature film debut, „Macondo,“ premiered in competition at the Berlinale in 2014. „The Hermits“ premiered in Venice and won the Austrian Film Award for Best Cinematography in 2019. In the same year, Klemens also received the Best Cinematography award at the Diagonale Film Festival for „Movements of a Nearby Mountain.“ His other works include „Joy,“ „Europa,“ „Moon,“ „The Human Factor,“ „Indian Summer,“ „March Valley,“ as well as numerous documentaries and television productions. http://www.klemenshufnagl.com/ Porträtfoto: @judithstehlik.photographer . . #austrianassociationofcinematographers #aac #directorofphotography #kameramann #austria
50 Jahre AAC – meet our members! Klaus Track (@kla 50 Jahre AAC – meet our members! Klaus Track (@klaus.track), AAC, ist Absolvent des Studiengangs „CAMARA e ILUMINACION de CINE“ an der Madrider Filmschule Septima Ars. Seit über 15 Jahren arbeitet er in der internationalen Filmindustrie an Spielfilmen, Independent-Filmen, Werbespots und Dokumentarfilmen. Seine Laufbahn begann als 2nd Assistant Camera und DIT (Digital Imaging Technician). Er arbeitete mit vielfach ausgezeichneten Kameraleuten, u. a. Lawrence Sher, ASC, Ross Emery, ASC, Alex Catalán, AEC, José Luis Alcaine, AEC, Wolfgang Thaler, AAC und Alwin Küchler, BSC. Zu den Regisseuren, mit denen er zusammengearbeitet hat, zählen die Oscar-Preisträger Pedro Almodóvar, Stefan Ruzowitzky und José Luis Garci. Er war auch am oscarprämierten Dokumentarfilm „Navalny“ (R: Daniel Roher) beteiligt. Seine Kamera-Arbeiten umfassen Musikvideos, Kurzfilme und Spielfilme, die auf internationalen Festivals präsentiert wurden. Er lebt und arbeitet in Wien sowie in Tarifa, Spanien.  Mit seiner Firma KT Films realisiert er Kurzfilme, soziale Dokumentarkurzformate und Branded Content und entwickelt Spiel- und Dokumentarfilme als Kameramann. Klaus Track, AAC is a „CAMARA e ILUMINACION de CINE“ graduate of Madrid’s Septima Ars film school. For over 15 years, he has worked on high-budget films, independent features, commercials, and documentaries in the international film industry. His career began as a 2nd Assistant Camera and DIT (Digital Imaging Technician). He has collaborated with award-winning cinematographers, including Lawrence Sher, ASC, Ross Emery, ASC, Alex Catalán, AEC, José Luis Alcaine, AEC, Wolfgang Thaler, AAC and Alwin Küchler, BSC. The Academy Award-winning directors he has worked with include P. Almodóvar, S. Ruzowitzky and J. L. Garci. He contributed to the Acadamy Award-winning documentary “Navalny” (dir: Daniel Roher). His work includes music videos, shorts and feature films. He is based in Vienna and Tarifa. With his company KT Films he shoots short films, social documentary shorts & branded content and develops features and documentaries as a cinematographer. https://www.crew-united.com/es/Klaus-Track_228477.html Porträt @severinwurnig_stillandmotion
Der Song Contest wird heuer mit Kameras von @arri Der Song Contest wird heuer mit Kameras von @arri übertragen. Wir freuen uns sehr, dass uns ARRI zwei Tickets für die Veranstaltung zur Verfügung gestellt hat – wir durften diese unter unseren Mitgliedern verlosen. Herzlichen Dank an ARRI und an Glücksengel Levi fürs Ziehen! Gewonnen haben Michael Gügerl, Boris Steiner und Felix Foltas – Glückwunsch!
50 Jahre AAC – meet our members! Joe Malina (@bild 50 Jahre AAC – meet our members! Joe Malina (@bildartjoemalina) ist seit 1979 freier Kameramann. Er steht für Fernsehserien, Dokumentationen, Werbung, Sport, Oper, Theater, Musik und vieles mehr hinter der Kamera. Viele Produktionen entstanden in Regie-Zusammenarbeit mit österreichischen Größen wie Franz Antel, André Heller, Brian Large, Hugo Portisch, Erwin Steinhauer, Helmut Zenker u. v. a. Joe Malina erhielt 1989 den Preis für die beste Kamera beim Tourfilmfestival in Montecantini Terme (Italien) für „Activ-Sports-Austria“ und 2007 – den Deutschen Kamerapreis für „Mitridate, Re di Ponto“. www.bildart.at   Joe Malina (@bildartjoemalina) has been a freelance cinematographer since 1979. He works behind the camera on television series, documentaries, commercials, sports, opera, theater, music, and much more. Many productions were created in collaboration with renowned Austrian directors such as Franz Antel, André Heller, Brian Large, Hugo Portisch, Erwin Steinhauer, Helmut Zenker, and many others. Joe Malina received the Best Cinematography award at the Tourfilmfestival in Montecantini Terme (Italy) in 1989 for „Activ-Sports-Austria“ and the German Camera Award in 2007 for „Mitridate, Re di Ponto“. www.bildart.at Porträtfoto: @judithstehlik.photographer . . #directorofphotography #austrianassociationofcinematographers #kameramann
50 Jahre AAC – meet our members! Astrid Heubrandtn 50 Jahre AAC – meet our members! Astrid Heubrandtner (@astridheubrandtner) studierte nach Abschluss des Kollegs für Fotografie zuerst Kunstgeschichte und danach Kamera sowie Produktion an der Filmakademie Wien (mdw). Seit mehr als 30 Jahren arbeitet sie als Kamerafrau an Spiel- und Dokumentarfilmen für Kino und TV, z. B. mit Sabine Derflinger bei „Schnelles Geld“, „Eine von 8“ und „Vom Umgang mit der Schuld“. Bei den internationalen Spielfilmproduktionen „Man of the House“ (R: Andamion Murataj) und „Home Is Here“ (R.: Tereza Kotyk), zeichnet sich ihre visuelle Handschrift durch eine klare, ruhige Bildsprache und durch eine Haltung aus, die Inhalt und Menschen über Effekte stellt. Präzise Beobachtung, Nähe und Respekt sind Leitprinzipien ihrer dokumentarischen und fiktionalen Bildgestaltung genauso wie bei ihren Regiearbeiten „Marhaba Cousine“ und „Mein Haus stand in Sulukule“. Astrid engagiert sich seit vielen Jahren kulturpolitisch. Als Vorsitzende des AAC setzt sie sich national wie international für die Sichtbarkeit von Kameraleuten und deren Arbeiten ein. https://www.astridheubrandtner.at After graduating from the College for Photography, Astrid Heubrandtner studied art history and then cinematography and production at the Vienna Film Academy. For more than 30 years, she has worked as a cinematographer on feature films and documentaries for cinema and television, including collaborations with Sabine Derflinger on Schnelles Geld, Eine von 8, and Vom Umgang mit der Schuld. In the international feature film productions Man of the House (dir. Andamion Murataj) and Home Is Here (dir. Tereza Kotyk), her visual language is characterized by a clear, calm style and an approach that prioritizes content and people over special effects. Precise observation, intimacy, and respect are guiding principles in her documentary and fictional cinematography, as well as in her work as director (Marhaba Cousine and My House stood in Sulukule). Astrid has been active in cultural policy for many years. As chairwoman of the aac, she advocates for the visibility of cinematographers and their work both nationally and internationally. Porträt📸 @judithstehlik.photographer
Nach dem Medientechnik-Studium an der FH in St.Pöl Nach dem Medientechnik-Studium an der FH in St.Pölten war für Gerhard Riesenhuber (@gerhardriesenhuber) klar, dass er in die Kameraabteilung gehört. Bei der Kubefilm bekam er die Chance, sich mit den damals brandneuen digitalen RED One Kinokameras zu beschäftigen - somit gehörte er zu den ersten Digital Imaging Technicians in Österreich. Er ist nun seit über 16 Jahren national und international im Bereich Spielfilm und Werbung tätig. Später kamen Projekte als Colorist hinzu und aktuell immer mehr auch als Kameramann (2nd Unit, B-Cam). Er gibt besonders gerne seine Erfahrungen in Schulungen, Workshops und in Bildungseinrichtungen, wie der Filmakademie in Wien, weiter. Darüber hinaus engagiert er sich seit 2023 im Vorstand des AAC. www.kadis.at   After studying media technology at the University of Applied Sciences in St. Pölten, Gerhard Riesenhuber knew he belonged in the camera department. At Kubefilm, he had the opportunity to work with the then brand-new RED One digital cinema cameras, making him one of the first Digital Imaging Technicians in Austria. He has now been working in feature films and commercials, both nationally and internationally, for over 16 years. Later, he added projects as a colorist and is currently working increasingly as a cinematographer (2nd Unit, B-Cam). He particularly enjoys sharing his experience in training courses, workshops, and at educational institutions such as the Film Academy in Vienna. Furthermore, he has been a member of the board of the AAC since 2023. www.kadis.at   Porträtfoto: @judithstehlik.photographer . . #austrianassociationofcinematographers #aac #digitalimagetechnician
Harald Michael Seymann (geboren 1962) darf über se Harald Michael Seymann (geboren 1962) darf über sein Berufsleben in Film, Fotografie und Fernsehen das Geheimnis und Wunder dieses Planeten und des Lebens erspüren. Er sieht seinen Job als eine Art ständige Lebensausbildung, um das Wunderschöne im Kleinen und im Großen an Menschen weitergeben zu dürfen. Durch die Filmarbeit hat er als entflohener Winzersohn auch wieder die Liebe zum Weinbau entdeckt. Er ist ins Weinviertel zurückgekehrt, um mit der Familie die „Flüssige Landschaft“ (seymann-wine.at) zu gründen. Als damals jüngster Kamera-Assi lernt er ,Allround‘ und spezialisiert sich nach und nach auf Dokus und Fotografie über: Natur, Landschaft, die Eisenbahn, Oper, Fußball, Zeitgeschichte, 24 Jahre Seitenblicke. Eines ergänzt das andere. Seine Liebe gilt der Seele der Landschaft. Die filmische Reise begann 1997 mit der großen Dokumentation von ORF/Interspot aus der Reihe „Universum“: „Vom Werden des Weines – Genesis of wine“ (US Gold Camera Award). Er lebt und arbeitet im Weinviertel. http://www.seymann-film.at   Harald Michael Seymann (born 1962) has been able to experience the mystery and wonder of this planet and of life through his professional life in film, photography, and television. He sees his work as a kind of continuous life education, allowing him to share the beauty of the small and the grand with others. As the son of a winegrower who had run away from home, his work in film also rekindled his love for viticulture. He returned to the Weinviertel region to establish „Flüsige Landschaft“ (seymann-wine.at) with his family. As the youngest camera assistant at the time, he learned a broad range of skills and gradually specialized in documentaries and photography focusing on nature, landscapes, railways, opera, football, contemporary history, and 24 years of television. Each aspect complements the other. His passion lies in capturing the soul of the landscape. His cinematic journey began in 1997 with the major ORF/Interspot „Universum“-documentary „Vom Werden des Weines – Genesis of Wine“ (US Gold Camera Award). He lives and works in Weinviertel. http://www.seymann-film.at Porträt📸: @judithstehlik.photographer
50 Jahre AAC – meet our members! Gerhard Leitners 50 Jahre AAC – meet our members! Gerhard Leitners Kameralaufbahn begann 1985 im ORF Landesstudio Salzburg, als „absolute beginner“. Schritt für Schritt geht er bis heute seinen eigenständigen Weg. Die Sendung „Klingendes Österreich“ mit Sepp Forcher war ein Markstein. Als Local hatte er öfter Gelegenheit, an Filmdrehs in Salzburg mitzuarbeiten. 1992 erhielt er dich Chance zum Einstieg in die Filmbranche, konnte sich beim Wiener Kameramann Hans Selikovski als Kamera-Volunteer beweisen („Indien“). 1993 folgte eine einjährige Beschäftigung im Kameraverleih Moviecam – die ideale Plattform, um die Technik und die Branche, sprich Kameraleute (DOPs, Assistenten) kennenzulernen. Er hatte rasch Gelegenheit, international zu arbeiten, spezialisierte sich als Kameraassistent / Focus Puller auf Spielfilm und Werbung, bekam großartige Möglichkeiten, mit interessanten Kamerapersönlichkeiten zusammenzuarbeiten. Seine Laufbahn führte ihn (bis auf Lateinamerika) auf alle Kontinente. Seit 2019 ist er Kameramann / Operator für TV und Filmproduktionen.   His career in cinematography began in 1985 at the ORF regional studio in Salzburg. Step by step, he forged his own independent path, which continues to this day. The program „Klingendes Österreich“ with Sepp Forcher was a milestone. Salzburg has always been a popular location for film shoots. As a local, he frequently had the opportunity to participate in productions. In 1992, he got his chance to enter the film industry. He proved himself as a camera volunteer on the „India“-shoot with cinematographer Hans Selikovski. In 1993, he spent a year working for the camera rental company Moviecam – the ideal platform to learn about the technology and the industry, specifically the camera operators (DOPs, assistants). He quickly had the opportunity to work internationally, specializing as a camera assistant/focus puller in feature films and commercials, and gained excellent opportunities to collaborate with interesting cinematographers. His career has taken him to every continent (except Latin America. Since 2019 he has been a cameraman / operator for TV and film productions. Porträtfoto: @judithstehlik.photographer
50 Jahre AAC – meet our members! Nach dem Studium 50 Jahre AAC – meet our members! Nach dem Studium der Foto- und Kinematographie am INRACI in Brüssel & weiteren Studien an der FAMU in Prag begann Frédéric-Gérard Kaczek (@kflect) 1971 als Filmschaffender u. a. in Wien zu arbeiten. Nach 13 Jahren als Focus Puller arbeitete er bis 2002 als DoP, vor allem im Dokumentarfilmbereich. Geprägt durch die Zusammenarbeit mit internationalen DoPs erkannte er früh die Bedeutung beruflicher Fachverbände.1976 entwarf er Statuten für einen österreichischen Kameraverband und legte so den Grundstein des AAC.  Aufgrund seiner technischen Expertise übertrug ihm Fritz Gabriel Bauer AAC Anfang der 1980er Redaktion & Herstellung der Handbücher für die MOVIECAM- und später ARRICAM-Kameras. 1991 Gründung des Jüdischen Filmfestivals Wien (Leitung bis heute). 1992: Konzept eines Bildbandes zu europäischer Filmkunst und -technik. Das IMAGO BOOK – Making Pictures (2003) ist preisgekrönt und vergriffen. 2005 gründete er die KACZEK VISUALS GmbH, aus der das weltweit eingesetzte KFLECT Reflect Lighting System hervorging (Ideen: Christian Berger AAC, Technologie: Prof. Christian Batenbach),   After studying photography and cinematography at INRACI in his native city of Brussels and studies at FAMU in Prague Frédéric-Gérard Kaczek began working as a filmmaker in 1971. He worked as a focus puller for 13 years, then as a DoP until 2002, primarily for documentaries. He soon recognized the importance of professional associations. In 1976, he drafted statutes for an Austrian camera association, laying the foundation for the AAC. Due to his technical expertise, Fritz Gabriel Bauer AAC entrusted him with the editing and production of the manuals for the MOVIECAM and ARRICAM cameras in the 1980s. In 1991, FGK founded the Vienna Jewish Film Festival, which he still directs today. 1992: concept for a illustrated coffee table book on European film art and technology. The IMAGO BOOK – Making Pictures(2003) received several awards. In 2005, he founded KACZEK VISUALS GmbH, which developed the globally used KFLECT Reflect Lighting System, based on ideas by Christian Berger AAC and technology by Prof. Christian Batenbach. Porträt📸 @judithstehlik.photographer
50 Jahre AAC – meet our members! Flóra Fecske (@fl 50 Jahre AAC – meet our members! Flóra Fecske (@flora_fecske_hca) ist eine ungarische Kamerafrau, die in Wien lebt. Für den Kurzfilm „Ecce Homo“ erhielt sie beim Busan Film Festival eine lobende Erwähnung in der Kategorie Kamera. Ihr Kurzfilm „You Land“ war für einen BAFTA nominiert, und ihr erster Spielfilm, unter der Regie von Ondi Timoner, befindet sich derzeit in der Postproduktion. Sie ist Mitglied der HCA, trat 2025 der AAC bei, absolvierte das ASC Vision Mentorship Program und ist Mitglied des ICFC. In Europa wird sie von der Agentur Bite, in den USA und weltweit von Murtha Skouras vertreten. Ihre Karriere begann sie als Praktikantin, später als 2. Kameraassistentin in der Kameraabteilung – dies prägte, ihre Disziplin und ihren kollaborativen Arbeitsstil. Sie hat zwei Masterabschlüsse in Kameraführung und arbeitet international an Spielfilm-, Werbe- und Musikvideoprojekten (u. a. Levi’s, Gillette, Telekom). Ihre ist von Atmosphäre und Emotionen geprägt, wobei der Schwerpunkt auf dem Geschichtenerzählen und der engen kreativen Zusammenarbeit mit den Regiepersonen liegt. http://www.florafecske.com   Flóra Fecske (@flora_fecske_hca) is a Hungarian cinematographer based in Vienna. She received a Jury Special Mention Award for Cinematography at the Busan International Film Festival for Ecce Homo. Her short film „You Land“ was nominated for a BAFTA, and her first feature-length film, directed by Ondi Timoner, is currently in post-production. She is a member of the HCA, joined the AAC in 2025, is an alumna of the ASC Vision Mentorship Program, and is a member of the ICFC. She is represented in Europe by Bite, and in the USA and worldwide by Murtha Skouras. She began her career in the camera department as a trainee and later as a second AC, an experience that shaped her discipline and collaborative approach. She holds two Master’s degrees in cinematography and works internationally across narrative, commercial, and music video projects (Levi’s, Gillette, Telekom and more). Her visual language is rooted in atmosphere and emotion, with a strong emphasis on storytelling and close creative collaboration with directors. Porträtfoto: @fanni_sutus
50 Jahre AAC – meet our members! Dietrich Heller ( 50 Jahre AAC – meet our members! Dietrich Heller (@dietrich_he) ist Kameramensch und Regisseur, dessen Blick Geschichten erzählt, bevor Worte sie fassen können. Seit über 20 Jahren steht er hinter der Kamera in allen Teilen der Welt. Vor allem für Naturdokumentationen wie „Universum“, wo er das Licht eines Sonnenaufgangs in den Alpen, das Flattern eines Vogels in Spanien oder Russland, das Röhren der Hirsche in Irland, Braunbären in Slowenien und Italien oder das leise Spiel im Nebel eines Waldes in Kanada oder den Marchauen einfängt. Geduld, Aufmerksamkeit und das Gespür für den richtigen Moment prägen jedes Bild. Heller beobachtet, bevor er filmt, und lässt die Natur selbst erzählen. Seit 2009 ist er auch als Regisseur tätig. Dabei liegt sein Fokus auf Geschichten über und mit Menschen: In Volks- und Kultursendungen gibt er KünstlerInnen, HandwerkerInnen und Menschen von nebenan Raum, ihre Lebenswelten authentisch zu zeigen. Seine Regie verbindet die Präzision aus der Naturdokumentation mit dem Feingefühl für Begegnungen. Immer auf Augenhöhe, immer ehrlich. http://www.dietrich-heller.com   Dietrich Heller is a cinematographer and director whose eye tells stories before words can capture them. For over 20 years, he has been behind the camera all over the world. He primarily works on nature documentaries like „Universum,“ where he captures the light of a sunrise in the Alps, the fluttering of a bird in Spain or the Russian Far East, the bellowing of stags in Ireland, brown bears in Slovenia and Italy, or the subtle play of light in the mist of a forest in Canada or the March meadows. Patience, attentiveness, and a feel for the perfect moment characterize every image. Dietrich Heller observes before he films, letting nature tell its own story. Since 2009, he has also worked as a director. His focus is on stories about and with people: In folk and cultural programs, he gives artists, craftspeople, and ordinary people a platform to authentically showcase their lives. His directing combines the precision of nature documentaries with a sensitivity to encounters – honest and on equal footing. http://www.dietrich-heller.com Porträt📸: @judithstehlik.photographer
50 Jahre AAC – meet our members! Seit 2014 ist Den 50 Jahre AAC – meet our members! Seit 2014 ist Deniz Lindenberg Mitglied des AAC und arbeitet als Kamerafrau sowohl bei Werbe- als auch bei unabhängigen narrativen Projekten Neben dem dokumentarischen Arbeiten gilt ihre Leidenschaft dem Genre Film im Horror und Science-Fiction-Bereich. Erlauben es die Projekte, arbeitet sie gemeinsam mit Florian Lindenberg an der Kamera und konzentriert sich dabei auf bilddramaturgische Elemente der Szene.  http://www.weitblickfilm.com 50 years of AAC – meet our members! Since 2014, Deniz Lindenberg has been a member of the AAC and works as a cinematographer on both commercials and independent narrative projects. Besides documentary work, her passion lies in the horror and science fiction genres. When projects allow, she collaborates with Florian Lindenberg on camera, focusing on the visual and dramatic elements of the scene. http://www.weitblickfilm.com Porträtfoto: @judithstehlik.photographer . . . #austrianassociationofcinematographers #kamerafrau #directorofphotography #dop #austria
AAC goes @diagonale_at! Am 20. März gab es im Rahm AAC goes @diagonale_at! Am 20. März gab es im Rahmen des Diagonale Film Meeting einen gemeinsamen Vortrag von AAC und den @cinematographinnen, der unter dem Motto „Visuelle Handscharift“ stand. Kamerafrau @sophiemaintigneux sprach über die visuelle Umsetzung des Drehbuchs im Spiel- und Dokumentarfilm, darauf folgte ein Gespräch mit Kameramann Volker Gläser, aac. Im Anschluss gab es ein Get-together in der Bar Katze Katze gemeinsam mit den Kameraschwestern. Wir bedanken und herzlich für das große Interesse und die spannenden Gespräche! Fotos 1 bis 8: @davidauner . . #diagonale2026 #austrianassociationofcinematographers #kameraschwestern #directorofphotography #filmfestival
50 Jahre AAC - 12. März 2026, @gartenbaukino Impr 50 Jahre AAC - 12. März 2026, @gartenbaukino Impressionen von @a.c.schiffleitner (1-7, 9, 16-20) & @befrenzel (8, 10-15) . . . #austrianassociationofcinematographers #directorofphotography #gartenbaukino #austria #vienna
Impressionen von Tag 2 und 3 (12. & 13. März) der Impressionen von Tag 2 und 3 (12. & 13. März) der IMAGO Annual General Assembly (IAGA) / @imagocinematography: Diese Ausgabe ist für uns ein ganz besonderer Anlass, da sie auch das 50-jährige Jubiläum des AAC – des Verbands der Österreichischen Kameraleute – feiert. Wir freuen uns sehr über die Teilnahme von rund 70 Kameraleuten aus aller Welt! Impressions from the first day of the IMAGO Annual General Assembly (IAGA): This edition is a very special occasion for us, as it celebrates the 50th anniversary of the AAC – the Austrian Association of Cinematographers. We were delighted by the participation of 70 cinematographers from all over the world! Fotos: Bettina Frenzel / @befrenzel . . . #imago #austrianassociationofcinematographers #aac #directorofphotography
50 Jahre AAC – meet our members! Daniel Hollerwege 50 Jahre AAC – meet our members! Daniel Hollerweger (@daniel_hollerweger) interessiert sich für Licht und Farben und studierte MultimediaArt in Salzburg. Er versuchte sich hinter der Kamera an verschiedenen Projekten – darunter der Kinofilm LOS FELIZ und der Dokumentarfilm OMSCH. Seit 2010 betreibt er sein eigenes Studio für Farbkorrektur und Postproduktion in Wien. Er coloriert Spielfilme, Dokumentarfilme und Fernsehwerbespots. Sein besonderes Interesse gilt den Unzulänglichkeiten des analogen Filmmaterials. Er dreht selbst analog, bearbeitet analog gedrehte Filme in der Postproduktion und liebt es, im Filmmuseum abzuhängen. Am liebsten würde er einen Film über das Mischen der Farben drehen – mit seinen beiden Töchtern in den Hauptrollen. http://danielhollerweger.com/ 50 years of AAC – meet our members! Daniel Hollerweger (@daniel_hollerweger) is interested in light and color and studied Multimedia Art in Salzburg. He tried his hand behind the camera on various projects, including the feature film LOS FELIZ and the documentary OMSCH. Since 2010, he has run his own studio for color correction and post-production in Vienna. He colorizes feature films, documentaries, and television commercials. He is particularly interested in the limitations of analog film. He shoots analog himself, edits analog films in post-production, and loves hanging out at the film museum. His dream would be to make a film about color mixing—with his two daughters in the leading roles. http://danielhollerweger.com/ Porträtfoto: @judithstehlik.photographer
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jan2025-01-07T15:11:24+01:00

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